Поглезете ги със специалната селекциа на #zooplus, посветена на #ГарфилдФилмът тук: https://www.zooplus.bg/ , а може и да спечелите супер кинонаграда.🎁!
Почивни дни - забавления или приключения - какво избирате? А на най-мързеливият домашен котарак скоро ще му се наложи да напусне комфорта на дивана! #ГарфилдФилмът - от 24 май само в кината.
Снимките на първия си пълнометражен игрален филм в България започва през септември световноизвестният режисьор на анимационни филми Теодор Ушев. Лентата е с работно заглавие „φ1.618“ и е екранизация, базирана на романа „Пумпал“ на Владислав Тодоров. Фантастична, сюрреалистична приказка, филмът прави заявка за новаторство в българското кино като първата антиутопия, снимана у нас. Като жанр в литературата и киното, антиутопията често описва въображаемо място или общество, където настоящи обществени тенденции се превръщат в отблъскващи крайности, какъвто е и сюжета на „φ1.618“.Историята разказва за нова нация от вечни, биологически съвършени хора – био-титаните, които се готвят да напуснат Земята завинаги, подготвяйки за мисията кораба Пумпал. В тази утопична реалност, главните герои Гаргара и Криптон ще се опитат да преборят предизвестената развръзка и да обърнат историята. Ще преминат през различни приключения в постоянна надпревара с времето и във вечната битка между любовта и злото, човешкото и безскрупулността.Двете водещи роли са поверени на актьора Деян Донков /“Стъпки в пясъка“, „Ако някой те обича“, „Аз съм ти“, „Каръци“ и др./, който ще играе завръщащия се към човешки образ Криптон и младата актриса Мартина Апостолова /с международно признание за ролята си във филма „Ирина“ и наградата „Европейска изгряваща звезда“ на Берлинале 2020/, която ще се превъплъти в неговия водач към истината - мъдрата и смела Гаргара. Зад камерата застава един от най-талантливите български оператори – Емил Христов, работил за десетки документални и игрални филми. Дизайнер на продукцията е Сабина Христова, а костюмите са дело на Велика Прахова. Сценарист на филма е авторът на романа „Пумпал“ Владислав Тодоров, който е и продуцент, заедно с Орлин Руевски. „φ 1.618“ ще бъде сниман в рамките на месец на различни локации в страната, като знакови сцени ще бъдат заснети около Бургас и Костенец. Филмът е ново предизвикателство за Ушев, познат в света на киното като един от най-добрите съвременни режисьори на анимация. Това е вторият му игрален филм, след късометражния „Кристин, която маха от влака“, част от омнибуса „8.19“, но лентата ще бъде първият му пълнометражен режисьорски проект у нас. Очаква се да излезе на екран през 2022 г.Екранизацията ще бъде копродукция между България, Канада и Франция с финансовата подкрепа на Националния филмов център и Община Бургас. ... още »
24-тият София Филм Фест ЕСЕН ще срещне публиката с дългоочаквани премиери на нови български игрални филмиЕсенното издание на София Филм Фест ще срещне за първи път публиката в София с пет нови български игрални филма. Прожекциите са планирани за периода 5-9 октомври в кино Люмиер Лидл.Иван Юруков представя режисьорския си кинодебют „До последния каприз” („Till the Final Caprice“) на ексклузивна прожекция на 5 октомври 2020, от 19:30 часа. Филмът разкрива две различни приключенски истории за смисъла и красотата на живота и връзката на хората с изкуството. „До последния каприз“ е филм откровение; това е една история за виртуозен цигулар, който се е оттеглил от големите сцени с една-единствена цел – да изсвири съвършено „Капризите“ на Паганини за себе си, не за публиката. Оръжие, заровено в земята, среща и преплита съдбата му с тази на момчета от едно планинско село. Тази среща ще преобърне живота им завинаги. За да създаде сценария за филма си, Иван Юруков се вдъхновява от книгата за живота на Паганини.Любопитен факт е, че частите от „24 каприза“ на Паганини са изпълнени от световноизвестния цигулар Светлин Русев, който участва във филма като актьор. В главната роля е писателят и режисьор Георги Тенев. Участват още Стоян Младенов и младите таланти Марти Тодоров и Пепи Тодоров. Голяма част от проекта Иван Юруков реализира със собствени средства и с хонорара си от „Като две капки вода“. „Дани. Легенда. Бог“ („Danny. Legend. God.“) e пълнометражният дебют на независимия продуцент, режисьор и сценарист Явор Петков – премиерата на филма е предвидена за 6 октомври 2020, от 19:30 часа. Главната роля във филма е поверена на Димо Алексиев („Откраднат живот“), който влиза в образа на Дани - бизнесмен и общински съветник, съгласил се да участва в епизод от английска документална поредица за пране на пари. Димо Алексиев изгражда образа на безцеремонен, безкомпромисен и недосегаем представител на икономическия и политическия елит. Неочаквани и срамни провали на два фронта мотивират Дани да даде всичко от себе си, за да докаже на света защо е „Дани. Легенда. Бог.“ На 7 октомври е премиерата на още един дебют - „Шибил“ („Shibil“) на режисьора и сценарист Никола Бозаджиев. Пресъздадена е една легендарна любовна история, описана в едноименния разказ на майстора на българското слово Йордан Йовков. През втората половина на XIX век приближава краят на Османската империя. За главата на легендарния разбойник Шибил е обявена награда. Хитрият търговец Велико Кехая измисля нечувана примамка за Шибил – собствената си дъщеря Рада. Шибил и Рада се вричат един на друг, като според разказвача на тази история смъртта е само праг, а любовта е вечност…Най-новият филм на Иван Черкелов „Не влизай в пререкание с персонала на банята“ („Do Not Argue with the Staff at the Baths“) ще бъде представен за първи път на голям екран в София в кино Люмиер Лидл на 8 октомври 2020, начален час 19:30 часа. Това е филм за отношенията между потънал в детски спомени брат и една умираща от рак сестра, които се откриват след години, усетили истинската си същност като човешки същества. Това е филм и за неясните сенки на миналото; за самотата, неразбирането и любовта; за красивите чудеса на ежедневието и за националната светиня Васил Левски, присъстващ в съзнанието на хората като гранитен паметник. Основните роли в „Не влизай в пререкание с персонала на банята“ са поверени на Александър Трифонов, Силва Милковска и Иван Динев. Иван Черкелов сам пише сценария, както и за всички останали филми, които е създал. В сюжета на новата му творба са вплетени и негови лични спомени. Режисьорът отново работи с един от най-изявените оператори в българското кино – Рали Ралчев. Две трети от финансирането е осигурено от НФЦ, останалата част от бюджета на продукцията е осигурена от продуцента Атанас Маринов, продуцирал телевизионни предавания, както и игралните филми „Омбре“ (2014), „Пазачът на мъртвите“ (2006), „Код червено“ (2013).Силвия Петкова и Юлиян Вергов са в главните роли в режисьорския дебют на Бо Калинов „Пепел върху слънцето“ („Ashes over Sun“), чиято премиера е на 9 октомври 2020, от 19:30 часа. Филмът е създаден по книгата на д-р Златимир Коларов „Illusio Magna”, базирана на истински случай от преди 50 години. Сценаристи са Златимир Коларов, Александър Калинов, Богомил Калинов, Калин Калинов. Историята проследява д-р Стефанов (Юлиян Вергов), обвинен в лекарска грешка, която води до смъртта на пациент и… до огромен медиен скандал. В същото време здравето на лекаря се влошава и той трябва да бъде хоспитализиран. В хода на журналистическото си разследване, героинята на Силвия Петкова се опитва да сглоби парчетата от живота и професионалната практика на д-р Стефанов. Тя търси истината между двете гледни точки – тази на лекаря и на дъщерята на пациента. В актьорския екип влизат още Анастасия Лютова, Ники Илиев, Ирини Жамбонас, Ники Станоев, Павел Поппандов и др. ... още »
Отиде си един голям майстор на световното кино - Иржи Менцел, добър приятел на България, София и София Филм Фест.Чешкият режисьор, носител на Оскар и част от прочутата Нова вълна в киното на Чехословакия, получава признание като един от най-значимите майстори на комедията на ХХ век.Първата визита на пан Менцел в Дома на киното бе в средата на 90-те години, когато бе организиран„фестивал на световната комедия според Менцел“ и той представи лично филма си„Животът и невероятните приключения на войника Иван Чонкин“.През 2007 Иржи Менцел получи Наградата на София и ни въведе в света на „Служих на английския крал“,а през 2014 година той представи в кино Люмиер последния си филм „Донжуановците“.Благодарим ти, пан Менцел!Стефан Китанов и екипа на София Филм Фест ... още »
Броени дни преди официалната премиера на поразителната игрална адаптация на незабравимата легенда Мулан, Дисни представят две ексклузивни видеа, с които повдигат завесата към творческия процес на епичната продукция. Ставаме свидетели на невероятния труд и изключителното внимание към детайла на художествения екип и тежката физическа и бойна подготовка, през която преминават актьорите, за да може Мулан да предложи на зрителите оригинално и незабравимо филмово изживяване в киносалона. Забележителни декори и костюми, впечатляващи двубои и екшън сцени, колоритни герои и противници и най-вече пленителна драматична история за малки и големи – това е Мулан! Само в кината от 11 септември.Вдъхновен от древната китайска поема „Баладата за Мулан“ и едноименната емблематична анимационна приказка на Дисни от 1998 г., Мулан разказва историята на младата и непримирима Хуа Мулан, която за да защити честта на семейството и народа си, заблуждава всички, че е мъж и самоотвержено влиза в битка със завоевателите на Китай, превръщайки се в легендарен воин. Трансформацията на Мулан пленява вниманието и въображението едновременно със своята интимност и мащаби, а темите и посланията, които тя олицетворява – вярна, смела, предана ще вдъхновят малки и големи и ще докажат, че няма невъзможни неща.Отправете се на неповторимо приказно пътешествие с Мулан и открийте един малко познат свят и вълнуваща магическа епоха, изпълнени със смели герои и свирепи, но достойни противници. Свят на семейни ценности, чест и жертвоготовност в името на по-висша цел и свят, в който да бъдеш себе си, дори и пред угрозата на сигурна смърт, е най-голямата добродетел. В актьорския състав на Мулан се включват Лиу Ифей (Забраненото кралство, Имало едно време) като Мулан, Джет Ли (Герой, Непобедимите) като императора, Дони Йен (Rogue One: История от Междузвездни войни) като командира Тунг, Джейсън Скот Лий (Тигър и Дракон) в ролята на Бори Хан, Гонг Лий (Мемоарите на една гейша) като вещицата и др. Режисьор на филма е Ники Каро (Whale Rider), а сценаристи са Рик Джафа и Аманда Силвър, Елизабет Мартин и Лорън Хайнек. Изживейте легендата Мулан от 11 септември в кината на 2D, 3D и 4DX в дублирана и субтитрирана версия и предпремиерно от 7 септември! ... още »
След сензационния дебют на първия трейлър на филма, който се излъчи по Good Morning America: GMA на живо от Times Square NYC, не можем да очакваме нищо по-малко от грандиозна екшън продукция с елегантен привкус, която развива успешно своя потенциал повече от 50 години! Вторият трейлър на 25-ия филм за Бонд дава именно такава заявка със зрелището, динамиката и адреналина, които личат във всеки кадър.Безпощадни престрелки, смъртоносни заплахи и изключителен хъс за надмощие са само част от сцените и сюжета, които се разкриват пред зрителите. Новото видео задълбочава линията както на интимността в човешките отношения, така и тази на самоцелната борба за надмощие, която е пагубна и носи единствено разруха. На фокус в новия трейлър е и образът на злодея, който феноменалният Рами Малек превръща в един от акцентите на продукцията. Прякото съревнование между най-жестокия и бездушен герой във филмите от поредицата досега и легендарния таен агент е в основата на действието и повдига темата за противопоставяне като въпрос на избор, решение и заблуда. Дали борбата между силните личности на Джеймс Бонд и Сафин стъпва на първосигнална конкуренция или на тайни, довели до радикални битки, остава тепърва да разберем. Жените в живота на непобедимия 007 също са една от развитите сюжетни линии, които предизвикват въпроса дали „момичето на Бонд“ най-сетне няма да остане завинаги като „жената на Бонд“? Невероятните Леа Сейду, Ана де Армас и Лашана Линч са в ролите на някои от най-иконичните образи, които ще променят посоката и ще разкрият неразкрити досега тайни и емоции. А може би е време именно дамите да превземат мъжкия затворен свят на Бонд?Режисьор на Смъртта може да почака е Кари Фукунага, а продуценти са Майкъл Уилсън и Барбара Броколи. Сценарият е дело на Нийл Първис, Робърт Уейд, Кари Фукунага и други. Сред останалите звезди от актьорския състав на филма са Наоми Харис, Джефри Райт, Бен Уишоу, Кристофър Уолц, Ралф Файнс и др.Единственото, което трябва да знаете, е, че Смъртта може да почака до 20 ноември в кината на 2D, 3D, IMAX и 4DX. После нищо не се знае. ... още »
Арт Фест е миноритарен копродуцент, финансирането от страна на България е осигурено от ИА „Национален филмов център“Проектът е базиран върху удостоения с награди роман на известната сръбска детска писателка Ясминка Петрович и ще бъде режисиран от любимия на зрителите режисьор Радивое Андрич. „Как се научих да летя“, копродукция между Sense Production (Сърбия), Kinorama (Хърватия), Арт Фест (България) и Silverart (Словакия), разказва затрогващата и чудата история на едно семейно помирение от гледна точка на дванайсетгодишната София. Това е семеен филм, какъвто много рядко се снима в нашата страна и регион.Действието в него се развива на идиличния остров Хвар, създавайки картина на безгрижно детство както през детинското възприятие на света от страна на София, така и от гледната точка на баба й. Историята улавя онзи момент, в който житейската перспектива на героинята се променя така, че бележи началото на нейната зрелост – това е моментът, за който всяко дете мечтае и очаква с нетърпение, и за чието настъпване жадуваме и ние, възрастните. Другият главен мотив е прошката и семейното помирение. Филмът носи посланието, че младото поколение ще изгради отново мостовете на приятелството и дори на семейните връзки, непоклатимо основани върху доверието и любовта. Арт Фест (Мира Сталева и Стефан Китанов) е миноритарен копродуцент на проекта, реализиран с финансовата подкрепа на ИА „Национален филмов център“ България, националните филмови институции на държавите-копродуценти, Програма Творческа Европа - МЕДИА, Югоизточно-европейска филмова мрежа и паневропейския фонд Евроимаж. Във филма участва актьорът Стефан Щерев; звукорежисьор е Момчил Божков, художник-гримьори са Петя Симеонова и Атанас Темнилов. Продукцията си партнира с „Vogue Vision - Митко Дамов“ и медицинска лаборатория „Бодимед“. * * * Радивое Андрич е един от най-талантливите режисьори не само в Сърбия, но и в Югоизточна Европа. Запознахме се през 2000 година, когато той завършваше втория си пълнометражен филм „Светкавици“. На първия фокус върху киното на Югославия на София Филм Фест през 2000 година показахме дебютния му филм „Три палми за двама пънкари и едно маце“. Впоследствие София Филм Фест представи „Светкавици“ и няколко години по-късно – третият игрален филм на Раша – „Когато порасна, ще стана Кенгуру“, който заедно със „Светкавици“ се превърна в един от най-големите зрителски хитове в историята на София Филм Фест. „Как се научих да летя“ е първият проект на Радивое Андрич като режисьор на пълнометражен игрален филм от 15 години насам. Завръщането му е очаквано от зрителите в целия балкански регион. За нас като копродуценти е особено важно да подкрепим този проект, защото реализацията му ще бъде нова вълнуваща среща с киното на един несъмнен талант, какъвто е Раша. От друга страна, „Как се научих да летя“ ще запълни нишата от липсващи качествени тийнейджърски филми в българските киносалони, с които младежите да се асоциират. Книгата на Ясминка Петрович е изключително популярна в страните от бивша Югославия и това е важно условие за успеха на филма в нашия регион. ... още »
Прочутият македонски режисьор ще представи лично творбата си в София и ще получи специалната награда на СФФ на 25 септември на платформата София Съмър ФестНай-новата творба на Милчо Манчевски „Върба“ („Willow“) проследява борбата на жените с традициите, с представите за лоялност, с контрола, упражняван върху телата им, с проблеми като бременност и осиновяване. Тяхната цел не е промяна на света или консервативното общество, но тяхната лична кауза - да станат майки, ги превръща в невероятни героини. Трите горчиво-сладки истории, една средновековна и две съвременни, са огледални и контрастиращи една на друга, като в хода на действието се изследват темите за любовта, доверието и майчинството. Нишките на отделните сегменти са преплетени в едно цяло през деликатни, повтарящи се мотиви. В този визуално пищен филм актьорското присъствие на младата звезда Сара Климоска, Наталия Теодосиева, Ненад Нацев, както и на изключителната Камка Тоциновски („Пънкът не е мъртъв“) е забележително и приковават вниманието на зрителите. „Върба“ е копродукция на Северна Македония, Унгария, Белгия и Албания. Милчо Манчевски е роден през 1959 година в Скопие; завършва кино и фотография в Университета на Южен Илинойс, САЩ. Преди да се отдаде на киното прави експериментални филми, както и музикални клипове за световно-известни изпълнители, които печелят награди. След номинациите за „Оскар“ и „Златен лъв“ във Венеция през 1994 година, неговият шедьовър „Преди дъжда“ влиза в класацията на „най-добрите 1000 филма на всички времена“, като печели и още 30 награди от международни фестивали. Малко след световния успех на „Преди дъжда“, Милчо Манчевски се премества да живее в Ню Йорк, където преподава режисура във Факултета за изкуства, кино и телевизия към Нюйоркския университет. Публиката на София Филм Фест познава още неговите филми - „Прах“ (2001), „Сенки“ (2007) и Майки“ (2010), копродукции с българско участие, както и „Бикини Муун“ (2017), повечето представени лично от режисьора.Очаквайте срещата с Милчо Манчевски и неговия нов филм „Върба“ на 24-тия София Филм Фест през септември!Официалното откриване на фестивала е на 25 септември от 20.00 на платформата София Съмър Фест. Същият ден от 18.30 в кино Люмиер Лидл ще се състои още една прожекция на филма „Върба“, за която ще важат всички билети, закупени за прожекцията на филма през март в Дома на киното след презаверка! Милчо Манчевски ще представи и двете прожекции.* * *Фестивалът се организира от Арт Фест под патронажа на Столична община в партньорство с Министерство на културата, Националния филмов център и Националния дворец на културата, с подкрепата на програма Творческа Европа MEDIA на Европейския съюз, национални и чуждестранни културни институти, спонсори, партньори и приятели. ... още »
Божидар Манов, Мая Димитрова, Надежда Маринчевска, Емилия Стоева, Марин Дамянов, Светослав Драганов, Весела Данчева, Камен Балкански, и Цанко Василев оценяват филмите на фестивала за късометражно кино във ВарнаНай-големият фестивал за късометражно кино в района, и единствен по рода си в страната, IN THE PALACE International Short Film Festival е готов да се срещне с публиката във Варна през този месец. Фестивалът ще се проведе между 15-22 септември във Фестивален Комплекс Варна.IN THE PALACE International Short Film Festival e единственият фестивал в страната, сертифициран да номинира професионални късометражни филми в три категории за разглеждане от Академията за филмови изкуства и науки на САЩ за наградите Оскар: най-добър игрален от международната състезателна програма; най-добър анимационен от международната късометражна програма; и най-добър български филм. Заедно с това, от 2019 г. фестивалът е квалифициран да предлага и студентски филми за Student Academy Awards® - Оскари.Тази година с нелеката задача да са жури и да определят победителите в категориите са:- Игрални и анимационни филми (включително българските) - проф. д.н. Божидар Манов, проф. д.н. Мая Димитрова и проф. д-р Надежда Маринчевска- Документални и експериментални филми - проф. д-р Емилия Стоева, Марин Дамянов и Светослав Драганов.- Питчинг - Камен Балкански, Весела Данчева и Цанко Василев.Информация за журито:Проф. д.н. Божидар Манов е международно признат български кинокритик и журналист (БНТ, БНР, списание „Кино“ и др.). Между 2011- 2013 г. е Декан на Факултет “Екранни изкуства“ в НАТФИЗ, където преподава от 1983 г., и понастоящем е лектор и в Нов български университет. Член на Националния съвет за кино (2004-2010), член на Управителния съвет на Национален фонд “Култура” (2005-2009), Вицепрезидент на ФИПРЕССИ (Международна федерация на филмовите критици, 2001-2005) и Член на Европейската филмова академия. Многократно член и председател на международни журита на кинофестивалите в Берлин, Кан, Венеция, Солун, Истанбул, Пусан, Карлови Вари, Сан Себастиян, Локарно, Валядолид, Палм Спрингс, Висбаден, Техеран, Гьотеборг, Хихон, Дубай, Ереван и др. Проф. д-р Емилия Стоева е известен филмов оператор, лектор и преподавател. От 2015 г. е председател на „Асоциация Академика 21”. Преподавател по филмово и телевизионно операторство и фотография и операторство в рекламата и музикалните клипове в Националната академия за театрално и филмово изкуство, България. Координатор международни отношения в НАТФИЗ. Главен мениджър в рекламна компания, оператор на повече от 30 документални и научно-популярни филма.Марин Дамянов е роден през 1955 г. в София. През 2008 г. става доктор по Кинодраматургия, а от 2011 г. е доцент по Кинодраматургия в НАТФИЗ. Работил е като редактор в Студия за игрални филми “Бояна” в творчески колектив “Алфа” и в творчески колектив “64” от 1987 до 1989 г. През 2001-2003 г. преподава Кино- и телевизионна драматургия в Благоевградския университет “Неофит Рилски”. Към момента преподава Кинодраматургия в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов” и Кино- и телевизионна драматургия и в Арт Колеж. Мая Димитрова, професор, доктор на науките, е старши научен сътрудник в Института по изкуствознание при БАН - сектор „Екранни изкуства“. Тя преподава История на киното, Филмов анализ и Киното като средство за масова комуникация в НАТФИЗ и Нов български университет в София. Понастоящем е ръководител на Катедра „Кинознание и драматургия” в Академията в София. Проф. д-р Надежда Маринчевска работи в Института за изследване на изкуствата към БАН. Преподава „История и теория на анимацията“ и „Анимационна сценаристика“ в НАТФИЗ и „Аудиовизуален език“ в НБУ. Изследовател в областта на киното и телевизията, анимационното кино, автор на монографии и научни статии. В периода 2007 -2014 г. е Ръководител на сектор „Кино и телевизия“ в БАН - организация и управление на дейността на сектора – а от 2015 г. е Заместник директор на Института за изследване на изкуствата към БАН. Светослав Драганов работи като автор, режисьор и продуцент на документални филми от 2000 г. Негови филма са Животът е прекрасен, нали? - получил наградата за най-добър източноевропейски филм на Док Лайпциг 2001, Веселите Момчета - участва на IDFA 2003, Млади сърца - носител на Специална награда на Prix Europa 2003, Самодейци - носител на Златен Ритон 2005, Живот почти прекрасен - участва в конкурса за пълнометражни филма на IDFA 2013. В момента завършва първия си игрален филм.Камен Балкански е магистър по изкуствознание. Завършва Националната художествена академия в София през 1993 година. В началото на професионалната си кариера работи в областта на съвременните визуални изкуства. Като координатор и директор на Центъра за съвременно изкуство “Сорос” в продължение на почти десетилетие работи в неправителствения сектор, администрирането на фондове и мониторинга на различни проекти. За период от 2 години (2015-2017) е и изпълниетлен директор на Националния филмов център. Говори английски, немски, френски, руски. Весела Данчева е режисьор и продуцент на анимационни филми от 2002 г. Съосновател е на продуцентско студио Компот Колектив. През последните 12 години инициира, режисира и продуцира независими анимационни филми, много от които са високо ценени в международната анимационна индустрия. Тя често участва като член на жури на международни фестивали и питчинг събития. Преподавател е в Националната художествена академия и Нов български университет, София.Цанко Василев има магистърска степен по Културен мениджмънт и аудиовизуални комуникации и бакалавърска степен по Кино и телевизионна режисура. Той е търсен лектор от много фестивали в България и чужбина. Водил е различни образователни програми за млади професионалисти по филмово продуцентство, творчески индустрии и културно предприемачество. Цанко Василев е продуцент на късометражни, пълнометражни и документални филми и музикални клипове. Той е основател и директор на IN THE PALACE International Short Film Festival, професионалната програмата за развитие на млади филмопроизводители Filmer Forge и питчинг сесията за подпомагане производството на нови късометражни филми. Василев е съучредител и член на Управителен съвет на Българска фестивална асоциация. Бил е жури на много фестивали в Европа и света. С по един лев от всеки продаден билет на фестивала се генерира фонд за финансирането на нови късометражени филми. Билети тук: http://bit.ly/IN-THE-PALACE-ISFF-17 ... още »
