Поглезете ги със специалната селекциа на #zooplus, посветена на #ГарфилдФилмът тук: https://www.zooplus.bg/ , а може и да спечелите супер кинонаграда.🎁!
Почивни дни - забавления или приключения - какво избирате? А на най-мързеливият домашен котарак скоро ще му се наложи да напусне комфорта на дивана! #ГарфилдФилмът - от 24 май само в кината.
Легендарният филм на Луис Бунюел „Дневна красавица“ е включен в мартенската програма на СФФ с уникална възможност да бъде видян отново на голям екран. Това е шанс за среща с младите Катрин Деньов и Мишел Пиколи, като не забравяме, че филмът е удостоен със „Златен лъв“ във Венеция през 1967 година, а сценарият му е дело на Жан-Клод Кариер, един от носителите на Наградата на София на Столичната община.Севрин е красива млада жена, която живее със съпруга си, с когото никога не е имала физически отношения. Във фантазиите си тя си представя различни садо-сексуални срещи. Когато разбира, че нейна позната работи като проститутка, тя също отива в публичен дом, където прекарва следобедите, а вечер се прибира при съпруга си. Първоначално срамежлива и неотзивчива, постепенно тя се отпуска и става любимка на много клиенти. В живота ѝ настъпва обрат, когато дребният престъпник Марсел се влюбва в нея и я иска само за себе си. В света на Севрин обаче границата между фантазията и реалността невинаги е очевидна.По случай юбилея на София Филм Фест, в специалната програма „СФФ 25“ представяме 25 изключителни кинотворци, които са получили лично Наградата на София на издания на София Филм Фест през изминалия четвърт век. Присъствието на такива светила на световното кино на фестивала, както и самият фестивал, е сред мотивите София да бъде обявен за един от Творческите градове на киното на ЮНЕСКО. Повечето филми в тази юбилейна програма ще могат да бъдат видени единствено в киносалоните! Гледайте филма ДНЕС – 19 март, от 20:30 часа, във Френския институт - кино „Славейков“! ... още »
Гунда е главният герой в този затрогващ черно-бял документален триптих. Тя се грижи за малките си, води ги на разходка из околностите, след което си почива, за да презареди батериите. Тя плахо се приближава към камерата. Дали знае какво я очаква? Какво ли си мисли? Какво мисли за нас? Гунда е едно от няколкостотинте милиона прасета, които живеят на планетата, заедно с милиард глави добитък, представени във филма от две грациозни крави, и над 20 милиарда пилета, чийто представител във филма е едно куцо пиле. С режисьора на „Гунда“ Виктор Косаковски специално за София Филм Фест се свърза Савина Петкова. Всеки един от отговорите му е своеобразно философско есе за света на антропоцентризъм, който сме наложили през вековете – с всичките опасни последствия от това.Как избегнахте третирането на животните като метафора за човешкото?Сложно е. Винаги съм харесвал Робърт Флаерти, но това, което ми причинява болка, е че най-добрите му филми като „Нанук“ или „Мъжът от Аран“ са за ловци или рибари. Интересно е, че дори най-талантливите не обръщат много внимание на това. Но пък Да Винчи и Толстой казват, че да убиеш животно и да убиеш човек е едно и също. Ще мине време обаче, докато хората го разберат. Толстой има кратък разказ за кон и там ние виждаме света през очите на коня. Конят разказва живота си и как вижда хората. Това беше основното ми вдъхновение. Има много хубави филми, но те се фокусират върху това колко жестоки сме ние. Кланици и т.н. Аз реших, че ми е по-интересно не да показвам колко зли сме ние, а да видим какви са животните, кои са те. Това липсва. Ние не ги уважаваме достатъчно. Не обръщаме внимание на страданието им. Убиваме по милиард прасета на година и над половин милиард крави, 50 милиарда пилета на година, над трилион риби на година. Дори не се замисляме, че те страдат. Не се замисляме, че когато пием капучино, отделяме телето от майка му и ѝ взимаме млякото. Не се и замисляме, че е неправилно. Трябва да променим мисленето си.Ние вярваме, че сме най-важни. Аз обаче не мисля, че сме по-важни от което и да е друго същество на света. Слагаме себе си на върха на пирамидата. На какво основание, ако вярваме в еволюцията, слагаме себе си на върха? Еволюцията не спира, тя продължава. След време може да има ново, по-жестоко и по-интелигентно същество, което ще яде нашите малки и ще измъчва нас. Преди да променяме заобикалящия ни свят, трябва да го разберем. Трябва първо да харесваш природата и след това да я променяш. Но не, ние сме решили да господстваме. Грешката май е написана още на първата страница на Библията - „на първия ден Бог създаде светлината, тъмата, водата, растенията, животните и т.н.“ и „на петия ден Бог направи човека да господства“… Защо? Откъде накъде ние ще господстваме? Абсурдно е!Филмът ви говори за личността на животните, което ме подсеща за Дерида, който пише за опасността да сведем животните до абстрактната категория „животинско“ и призовава животните да бъдат индивидуализирани. „Гунда“ го прави и обръща внимание на индивидуалността на всяко животно, особено при крупните планове. С какво крупният план на животно се различава от този на човек? Знаем че граматиката на киното се основава на човешките пропорции.Това е много красив въпрос. Той съдържа друг въпрос. Ако се върнем в началото на визуалното изкуство, трябва да се върнем до картината. Разликата между днешното изкуство и картините е, че художникът първо трябва да избере размерите на платното. Това решение е брутално и е завинаги. Можеш да нарисуваш „Мона Лиза“ само веднъж. Това е размерът. Можеш да я отпечаташ в книга и да се опиташ да постигнеш цвета. Може да постигнеш същите цветове. Това, което обаче променяш, е размерът на картината. Защото имаме оригинал. Когато художникът се опитва да рисува, той има ясна представа за размера на платното. Размерът на платното е твоето послание. Камерата съдържа въпроса „на кого говориш?“ от самото начало. Ако имате снимка на ваш приятел или на бебето си, ще я носите в джоба си. Няма да я отпечатате в голям формат. Защото е бебето Ви и трябва да е до сърцето Ви, трябва да е малко. Напротив, ако смятате, че това е епичен образ за всички ни, ще го направите в друг мащаб.Вземете пещерните рисунки. Ако ги погледнете, те имат два важни елемента. Имат ритъм. Още тогава, а някои от тях са на по 25-30 хиляди години. Но вече имат два важни елемента. Освен ритъм, имат и композиция и уважение към животните! В най-важните ловецът е на колене пред животните. Това включва манталитета, отношението на художника към животните. Има един нидерландски художник от XVII век, Паулус Потер, който прави много интересни картини на животни и хора с тях. Хората обаче не гледат към зрителя. А животните – да. Той ги смята за личности. Човекът си зяпа някъде. Животните гледат към него. Сега бихме казали, че гледат камерата.Този процес - как виждаме животните, как ги композираме, как избираме разстоянието от тях - е много стар въпрос. Бих казал, че киното е любовна връзка. Операторът и персонажът са във връзка. Ако направиш грешна стъпка, ако прибързаш, ако твърде много се приближиш, може да унищожиш връзката. Ако пък твърде много се отдалечиш, може да я загубиш. Винаги трябва да усещаш какво е правилното разстояние между теб и партньора ти в любовта. Същото е с камерата, същото е със зрителите. Зрителите го усещат - те играят ролята на камерата, когато гледат филм. Въпросите ви са много интересни и са за дебела книга, не за кратко интервю.Гледайте „Гунда“ ДНЕС – 19 март, от 18:30 часа в Културен център „G8”! Може да гледате филма и в #онлайн платформата на София Филм Фест – online.siff.bg. ... още »
Нейната „Русалка“ спечели Голямата награда за най-добър филм в Международния конкурс на 12-ия СФФ през 2008 година. Ана Меликян е родена в Баку, израства в Ереван и учи кино при Сергей Соловьов в Москва. Изключително талантлива, чаровна и деликатна, нейните истории са посветени на взаимоотношенията между хората, на вечните колебания в опита за разгадаване тайните на привличането. Ето какво споделя Меликян пред фестивалната публика в София:Бих искала да поздравя всички зрители на любимия ми и неслучаен за мен фестивал в София. Поздравявам ви за двайсет и петата годишнина! Невероятно е, че го има от вече двайсет и пет години. Поздравявам ви, радвам се много и е яко, че в тази странна и сложна вече втора година фестивалът продължава и показва нашите филми, макар и без авторите им. Днес се поздравяваме виртуално. Но това не е от голямо значение - важното е, че ще гледате кино! Това означава, че киното е живо и продължава да въздейства на хората. Именно затова съм безкрайно щастлива. Новият ми филм е една доста камерна история. История за любовен триъгълник, разказана само от трима актьори. Но тези тримата са сред най-добрите актьори в Русия сега и може да ви бъде интересно да гледате тяхната игра и техния прочит на тази стара песен на нов глас. Пожелавам ви приятно гледане - хайде да гледаме кино!“Ако се питате каква е историята, филмът на Ана Меликян разказва за Злата, която живее в Москва и работи като психолог и автор на мотивационни клипове. Тя смята, че със Саша имат прекрасен брак, който е помогнал на двамата да се реализират и им е подарил десет години страхотен живот, в който липсва само едно дете, за да бъде пълно щастието им. Ала Саша е на друго мнение, тъй като тайно се вижда с друга жена. Това е Вероника, която живее в Санкт Петербург, работи като екскурзовод и се увлича от поезия. Когато Саша се опитва да се удави, Вероника му помага да излезе от водата. Успешен комик, прилежен съпруг и нежен любовник, Саша е разкъсан между няколко роли, два града и две съвсем различни жени. Дали е възможно да направи избор? Гледайте „Трима“ ДНЕС – 19 март, от 20:30 часа, в кино „Одеон“ и на 20 март, от 20:45, в Дома на киното! Може да гледате филма и в #онлайн платформата на София Филм Фест – online.siff.bg. ... още »
Да ангажираш Шая Лебоф и чаровната Ванеса Кърби в един изключително личен филм се изисква смелост и твърда увереност, че това е проект, който трябва да бъде реализиран с цялата творческа сила, на която е способен авторът. А той е отдавнашен любимец на много престижни фестивали в цял свят, включително и на нашия в София – филмите му присъстват неотменно в програмата през годините. Корнел Мундруцо отправи специален поздрав по случай 25-ата годишнина на София Филм Фест в ЛИЧНО обръщение, което ще видите тази вечер, непосредствено преди началото на ексклузивната прожекция на най-новия му филм „Фрагменти от живота на една жена“:„За мен е голямо удоволствие да празнуваме 25-годишнината на София Филм Фест. Гостувал съм с всичките си филми и имам прекрасни спомени - разговори с колеги, гледане на филми, но най-вече любовта към киното, която е толкова важна в тези луди времена. Поздравления за целия екип, за Стефан Китанов, аз винаги ще съм най-големият ваш привърженик. За моя филм, „Фрагменти от живота на една жена“ мога да споделя, че това е най-личният ми филм. Ние с жена ми преждевременно загубихме дете и осъзнахме, че никога не говорим за това. Опитахме се да разрушим мълчанието, докато правехме филма и за нас това беше като терапия, но същевременно осъзнах, че има голямо табу върху тази тема. Така че бихме се радвали и бихме били благодарни, ако успеем да разчупим и нечие чуждо мълчание. А също да се изправим - и да разрушим табуто. Много се радвам, че този филм сега е в киносалон и можете да го видите на голям екран. Творбата е направена за кино, така че благодаря, че поканихте филма в София и се надявам да се видим през септември!“Марта и Шон са двойка от Бостън, които очакват дете. Животът им драматично се променя след домашно раждане, за което се доверяват на неуверена акушерка, обвинена в престъпна небрежност. Така започва едногодишната одисея на Марта, която трябва да се справи със своята скръб на фона на нестабилните отношения със съпруга си и властната си майка, както и с публично обвинената акушерка, която е изправена пред съда. „За всички нас загубата преминава всички познати граници и контрол, но винаги идва със способността да се прераждаме,“ казва Корнел Мундруцо. Само преди няколко дни Ванеса Кърби получи първата си номинация за „Оскар“ за своята роля във филма на Мундруцо. Тя спечели „Купа Волпи“ за най-добра актриса след премиерата на филма във Венеция 2020, а след това и номинации за „Златен глобус“, БАФТА и за още над 40 престижни награди буквално в цял свят. Гледайте филма на ГОЛЯМ ЕКРАН единствено и само ДНЕС – 19 март, от 20:30 часа, в кино „Люмиер“! ... още »
Филмът „Ухай” на младия китайски режисьор Джоу Дзъян е разказ за предела, отвъд който вече не сме хора. Този предел съвпада с географските и икономически предели на Китай - Ухай, дълбоко в провинция Вътрешна Монголия. Малкият град в средата на пустинята е застигнат и заразен от войнстващ примитивен капитализъм, който разяжда и разкъсва персонажите със своите последствия. Те са започнали да живеят все по-добре, до момента, в който цената на този живот са станали техните взаимоотношения. А от тях изчезват искреността и любовта. В една на пръв поглед позната на европейския зрител банална ситуация - героят Ян Хуа дължи пари на прекалено много хора - се разкриват истинските движещи сили зад персонажите: алчност и несигурност, страхове и агресия. Действието се развива на фона на идиличния град, символ на постиженията на капитализма, и пустинята, единствен истински дом на низките човешки емоции. „Ухай” сякаш не предвещава големи сюжетни изненади, но плътните актьорски присъствия и умелата режисура на Джоу Дзъян успяват да ни отведат по-нататък от така необходимото припознаване. В далечната и трудо разбираема среда на бурния икономически растеж в Далечния Изток рискуваме да останем на нивото на екзотичното наблюдение и вероятно бихме, ако общочовешката история, която този филм разказва, не звучеше толкова плашещо познато. Гледайте „Ухай“ в Международния конкурс на София Филм Фест ДНЕС – 19 март, от 18:00 часа и УТРЕ – 20 март, от 13:30 часа. И двете прожекции са в Дома на киното! Може да гледате филма и в #онлайн платформата на София Филм Фест – online.siff.bg. ... още »
Дебютният пълнометражен филм на бразилската режисьорка Юли Жербазе „Розовият облак“ е свеж поглед към настоящата световна ситуация, който не е бил замислен като такъв! Когато мистериозен отровен розов облак принуждава всички да се заключат по домовете си, самотата, изолацията и неочакваната близост с едни и дистанция спрямо други хора катализира екзистенциални процеси, замитани дълго под килима. Неочакваната злободневност на филма не му пречи да изследва своята тема деликатно и откровено, отправяйки ни на пътешествие към самите нас, което далеч не се ограничава до световната пандемия.Това е филм за изолацията, за един токсичен облак, който кара хората да си стоят вкъщи, да не ходят никъде и… променя живота им. Нарочно ли беше? Някой каза ли ти за коронавируса? Това част от конспирацията ли е?Не, не съм виновна, че сме затворени вкъщи. Не е по моя вина! В началото идеята беше да изследвам връзката на една двойка в необичайна ситуация – Джована и Яго току-що са се запознали, но ненадейно се озовават в положение да трябва дълго време да останат заедно. Искали са просто да преспят за една вечер, а изведнъж се оказват в принудителен брак, не могат да излизат и трябва да се научат да живеят един с друг дълго време. Исках да изследвам тази ситуация, замислих се какво би ги накарало да стоят заедно. Когато ми дойде идеята за розовия облак, това беше една сюрреалистична, поетична, странна и мистериозна причина. Това ме привлече и когато събрах тези две неща, започнах да пиша сценария. Първата чернова беше много дълга. Писах я през 2016-2017, много преди Ковида.Това е добре, защото ти е позволило да заснемеш филма. В момента е много трудно да направиш каквото и да било. Изниква един въпрос: защо розов? Влагаш ли някакъв определен смисъл в това? Обикновено токсичните неща не са с приятен бонбонен цвят.Да, това беше идеята. Не исках облакът да изглежда опасен. Той е розов като захарен памук и изглежда безобиден и сладък, но с времето се вижда, че въобще не е хубав и вреди на героите, особено на Джована, главния ни женски персонаж. Освен това розовото обикновено се свързва с жените. Още от малки ни обличат в розово и този цвят е запазен за нас. Розовият цвят завладява живота на Джована и я кара да прави неща, които при нормални обстоятелства не би искала, неща, които обществото обикновено смята, че една жена трябва да прави…В определен момент връзката на двамата главни герои става политическа метафора, защото да си принуден да останеш с някого, с когото просто си се забавлявал, се оказва изключително болезнено. Те трудно живеят заедно, а им се налага, при това за доста дълго време. Търсеше ли политическия аспект на властовите отношения между хората, които ясно виждаме в развитието на отношенията между героите?Една от разликите между Джована и Яго е, че Яго не иска да знае нищо за външния свят. Те и така живеят изолирано, но Яго е още по-изолиран, защото когато тя спомене хората извън апартамента, които са в по-тежко положение от тях, Яго не ще и да чуе. „Чу ли за това сбиване, за убития човек?“, „Какво става с бездомните?“… Яго не иска да мисли за това. Той иска да е спокоен и радостен. Игнорира външния свят. За мен това е важно във филма. Изолацията и нежеланието да знаеш, че някои хора са в по-тежко положение.Как се възприе филмът от публиката – в Бразилия и по международните фестивали?Прожектиран е на „Сънданс“, на филмовия фестивал в Маями, сега е в София. Беше ми приятно да прочета рецензии по сайтове и други коментари и, да, много хора успяват за малко да спрат да мислят за Ковид и да видят друг смисъл в облака. Не една рецензия говореше за влиянието на розовия облак върху Джована и се зарадвах, че макар да сме в тази ситуация, хората могат да видят други смисли във филма. Още не е показван в Бразилия, защото повечето фестивали тук са през втората половина на годината, така че ще трябва да изчакаме. Участва в САЩ и сега някои фестивали в Европа. Да видим къде още. Малко по малко покриваме много страни.Това е чудесно. Любопитно е, че филм за изолацията се върти в толкова изолирано време. Кажи ми, моля те, че следващият ти филм не е за края на света, би било ужасно!Не. Но мога да кажа, че има извънземно във филма, чийто сценарий пиша в момента. Така че може би ще дойдат посетители.Гледайте „Розовият облак“ ДНЕС – 19 март, от 15:30 часа, в Дома на киното! Може да гледате филма и в #онлайн платформата на София Филм Фест – online.siff.bg. ... още »
При противоепидемични мерки, важащи до 31 март 2021, обявените прожекци от програмата на фестивала през април остават непроменени и билетите са в продажбаПрез 2020 г. се навършиха 100-години от рождението на знаменития Федерико Фелини, а цял свят отбеляза юбилея му с различни инициативи. Екипът на Киномания също ще почете годишнината му, като покаже пет негови филма. При противоепидемични мерки, важащи до 31 март 2021 , обявените прожекии от програмата на фестивала през април остават непроменени и билетите са в продажба, както на касите на НДК, така и онлайн на tickets.ndk.bg. Още на 01 април Киномания започва по традиция с ретроспектива на голям режисьор - една седмица преди официалното откриване на фестивала. Между 1 и 6 април зрителите ще видят шедьоврите на Фелини: „Казанова“, „Сладък живот“, „Осем и половина“, „Рим“ и „Сатирикон“. Всички филми ще са с прожекции в кината „Люмиер” и „Одеон”. В рамките на Киномания ще бъде представен и „Фелини на духовете“ на режисьорката Селма Дел'Олио - специална документална продукция, създадена именно по повод юбилея на великия режисьор, която проследява търсенията му в посока на спиритичното, мистериозното и езотеричното. „Казанова“ представя великия любовник като ужасяваща личност, която е достойна за съжаление. След секс скандал той се озовава в затвора, но бягство в Париж му осигурява нови сили за живот. Филмът е с участието на Доналд Съдърланд и е с Оскар за костюми иБАФТА за сценография и костюми. Отново с „Оскар“, но в категорията за чуждоезичен филм е „Осем и половина“ с участието на Марчело Мастрояни, Клаудия Кардинале, Анук Еме и Сандра Мило. Филмът е за прочут режисьор, потърсил покой и усамотение в престижен балнеоложки курорт, където действителност и въображение се смесват в ума му. „Оскар“ за режисура и Златен глобус за чуждоезичен филм печели и „Сатирикон“ , вдъхновен от творбата на Петроний, в която той бичува упадъка на Древния Рим с безжалостната си, остроумна ирония.На емблематичния „Рим“, също награден със „Златен глобус“ за чуждоезичен филм, ще може да се наслади публиката на Киномания. Жизнерадостен и изпълнен с въображение, филмът е портрет на Вечния град в различни периоди от живота на самия режисьор.„Сладък живот“ е друго забележително произведение на големия майстор. Той е с участието на Марчело Мастрояни, Анита Екберг, Анук Еме и е отличен със „Златна палма“. Историята се завърта около неуспелия литератор Марчело, който, заедно с фоторепортера си, работи за жълт вестник и се потапя изцяло в "сладкия живот" на светски, кинаджийски, интелектуалски Рим. Именно от филма се ражда думата "папараци", която придобива изключителна популярност.Фелини е автор на 24 филма и има „Оскар” за цялостно творчество (1993).За него (по повод участието си във филма „Осем и половина“) Клаудия Кардинале казва: „Висконти ми даде крила, но Федерико ме помири с мен самата“. Не пропускайте и ексклузивната прожекция на филма „Ханът и империята”, с който НДК ще отбележи своята 40-та годишнина в зала 1 и очаквайте скоро новата дата на прожекцията!Киномания ще се проведе при спазване на всички противоепидемични мерки. Молим публиката да заповяда в киносалоните с маски и да спазва дистанция. ... още »
Не пропускайте церемонията по връчване на наградите на 25-ия София Филм Фест – зала 1 на НДК, 20 мартДебютният филм на Александър Косев, тръгнал от София Мийтингс, ще се срещне за първи път с българската публика. „Петя на моята Петя“ носи заглавието на разказа на превърналата се в легенда поетеса Петя Дубарова. Режисьор е Александър Косев, сценаристи са Нели Димитрова и Валентина Ангелова, които повдигат завесата на миналото, за да представят на съвременните млади хора Петя Дубарова и нейния талант. Подходът в създаването на филма е да свърже бъдещето с миналото. Историята е изградена върху връзките и паралелите между две тийнейджърки от различно време: Петя Дубарова и Петя Монова. Едната е дръзка и модерна, а другата – както е представена във филма – мъдра и митична. „Петя на моята Петя“ задава въпроси, а съвременната Петя от филма трябва да открие своите отговори, поставена в ситуация между живота и смъртта – дали да избере живота или да последва любимата си поетеса Петя Дубарова…Филмът има субсидия от Националния филмов център на нискобюджетна сесия и е подкрепен от Община Бургас. Заснет е за по-малко от месец, изцяло в Бургас, продукция е на „БЪФ пикчърс”, копродуцент е „Консепт студио”. Оператор на филма е Иван Вацов, продуцент е Николай Урумов, а ко-продуцент - Кръстьо Ламбев. Ролите са поверени на Алиса Атанасова, Александра Костова (познаваме я от ролята й в „Маймуна“ на Димитър Коцев - Шошо), Алена Вергова, Юлиян Вергов, Ясен Атанасов, Албена Павлова, Васил Банов; много от актьорите, които участват, са родени и свързани с Бургас, включват се и близо 500 жители на града като статисти. Гледайте филма УТРЕ - 20 март, събота, непосредствено след официалната церемония за връчване на наградите на 25-ия София Филм Фест, която ще се проведе в Зала 1 на НДК от 19:00 часа! ... още »
